L'entrevue, portrait d'adhérents

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ? Votre parcours ?

Mon parcours, riche et diversifié, témoigne d’une dévotion sans faille à l’art du spectacle vivant, ainsi que d’une vision stratégique ayant contribué à développer l’esthétique comédie musicale en France. 

Ma carrière débute très tôt, puisqu’en 1991, alors âgé de 23 ans, j’ai coécrit et coproduit ma première comédie musicale, « Le Sel et le Miel », qui sera jouée pendant plus de quatorze ans à travers le monde. Un succès commercial à la suite duquel je décide de poursuivre ma carrière dans l’univers des médias. 

En 2001, je rejoins le groupe Lagardère et me diversifie, en occupant le poste de directeur de clientèle puis de directeur du département sponsoring et partenariat de la branche radio du groupe Lagardère (Europe 1, Europe 2 et RFM). Je rejoins Stage Entertainment France en 2006, d’abord comme responsable de la promotion et des partenariats, puis devient directeur marketing et commercial en 2010. 

Deux ans plus tard, en 2012, je suis nommé directeur général de Stage Entertainment France. Depuis plus de 10 ans, j’ai eu l’opportunité et le plaisir de produire de magnifiques comédies musicales (CATS/GREASE/SISTER ACT/CHICAGO/LE ROI LION/MAMMA MIA/LES PRODUCTEURS/LE BAL DES VAMPIRES …) qui ont attiré des millions de spectateurs et qui ont été récompensées notamment par 7 Molières. 

Je crois fermement au potentiel du théâtre pour révolutionner le paysage culturel, car le théâtre n’est pas seulement un divertissement ; c’est une fenêtre ouverte sur le monde, un moyen de toucher les cœurs et de changer les esprits. Les comédies musicales ne sont pas seulement un genre théâtral, elles sont un véhicule puissant d’émotions et de récits universels. Elles offrent une expérience immersive unique, où la musique, la danse et le jeu d’acteur s’entremêlent pour raconter des histoires qui résonnent en chacun de nous. Je suis par ailleurs un ardent défenseur de l’accessibilité du théâtre, s’efforçant de rendre les productions de Stage Entertainment France accessibles à un large public, indépendamment de l’âge, des origines ou des moyens. 

A la tête de Stage Entertainment France et du théâtre Mogador, vous étiez à la fois adhérent du SNDTP (Syndicat National du Théâtre Privé) et du PRODISS et avez été très impliqué dans le processus de fusion des 3 syndicats (avec le CAMULC, Syndicat National des Cabarets et Music-halls), comment avez-vous abordé et vécu cette fusion ? 

Cette fusion était une évidence. La période récente (COVID) nous a largement démontré l’importance et la nécessité d’avancer en ordre regroupé. En effet notre voix porte plus haut et plus fort et son ekho ( ;-) est plus efficace. Ce process fut long et semé d’embûches, mais je suis resté mobilisé car convaincu des bienfaits de cette fusion. Nous avons pu aussi et surtout compter sur l’écoute et la bienveillance de tous les protagonistes impliqués dans ce process.

Vous avez cette particularité de siéger à la fois au sein du comité Salle depuis 2021 et du récent comité Théâtre depuis janvier 2024, émanation de l’ancien comité directeur du SNDTP où vous avez œuvré pendant plusieurs années. Vous êtes également membre du Bureau (pôle Théâtre) : que vous apporte cette multiple implication dans la vision transversale des divers projets d’Ekhoscènes ?

Les personnes impliquées dans ces organes sont différentes mais les problématiques communes. Cela permet de me nourrir afin d'alimenter l’objectif commun. Le métier de producteur est un métier solitaire donc l’opportunité de partager, échanger et construire avec des confrères constitue un privilège.

Ekhoscènes en 3 mots ?

Porter une voix unique et puissante.