Programme Machinistes
Créé avec le soutien de l’Afdas et de France Travail, en collaboration avec Les Apprentis d'Auteuil, le programme Machinistes répond à un double enjeu : faire face aux tensions de recrutement dans les métiers techniques du spectacle vivant et ouvrir les portes à des profils diversifiés, souvent éloignés de l’emploi ou issus de quartiers prioritaires.
Structuré en deux temps, formation théorique puis alternance en théâtre, il offre aux jeunes la possibilité de découvrir et de maîtriser les métiers de régisseur et de technicien plateau, tout en développant leur confiance et leur autonomie.
Un modèle de formation inclusive
Le programme privilégie une pédagogie concrète et immersive : 80 % de pratique sur le plateau, 20 % de théorie au CFPTS.
Chaque stagiaire est accueilli dans un théâtre partenaire et encadré par un directeur technique ou un régisseur expérimenté. L’objectif : transmettre les gestes, les codes et les savoir-faire du métier, tout en permettant à des jeunes novices d’entrer dans un univers jusqu’alors méconnu.
« Beaucoup d’entre nous ont appris sur le tas, en poussant la porte d’un théâtre. Aujourd’hui, nous offrons à une nouvelle génération cette même chance, mais dans un cadre structuré et reconnu. »
— Morgan Spillemaecker (Directeur du Théâtre de la Renaissance, Splendid, Comédie de Paris, Contrescarpe, Salinières)
Un réseau de théâtres mobilisés
Le programme s’appuie sur l’engagement d’un réseau de théâtres partenaires, mobilisés pour accueillir, former et transmettre :
Théâtre des Variétés, Théâtre des Béliers Parisiens, Théâtre de la Porte Saint-Martin, Théâtre des Bouffes Parisiens, Lido de Paris, Théâtre de Marigny, Théâtre Mogador, Théâtre Montparnasse, Théâtre Lepic, Théâtre de la Renaissance, Le Splendid, la Comédie de Paris et le Théâtre La Pépinière.
« Ce programme est né d’un besoin partagé : recruter des techniciens formés et passionnés, tout en favorisant la diversité et la transmission. »
— Laurent Bentata, directeur général de Stage Entertainment France - Théâtre Mogador
Des parcours qui ouvrent des opportunités
Au-delà des compétences techniques, les jeunes participants découvrent le théâtre de l’intérieur et bénéficient d’un suivi personnalisé, tandis que les directeurs techniques enrichissent leurs pratiques pédagogiques.
Tous les stagiaires de la première promotion ont achevé leur parcours, et plusieurs ont déjà intégré les équipes techniques des théâtres partenaires.
« On pensait perdre quelques candidats en route, mais tous ont été jusqu’au bout. Cette aventure a autant formé les jeunes que les directeurs techniques eux-mêmes. »
— Laurent Bentata
Structurer l'avenir du métier
Le programme a permis de poser les bases d’un apprentissage durable et professionnalisant pour les métiers techniques du spectacle vivant. Il offre une formation complète, centrée sur la pratique et la diversité des expériences, et contribue à créer un vivier de professionnels compétents et motivés.
Les jeunes formés peuvent ainsi intégrer les théâtres avec une expertise reconnue, tandis que le programme sert de modèle pour développer d’autres formations et construire une véritable école des métiers du spectacle vivant privé, directement au contact des théâtres et des productions.